October 28th, 2011

Выставка

Оригинал взят у xsandrin в Выставка
Оригинал взят у olga_iordan</lj> в Выставка


 
Проект Ольги Иордан при поддержке творческого объединения "Экскурс".

Название: "КАРАНДАШ, ПРОСТРАНСТВО, ЦВЕТ. Традиции цветного рисунка."

Цель проекта: Представить преемственность рисовальных традиций от 20ых годов до сегодняшнего дня. 
Показать особенность и уникальность метода цветного рисования в России.
На выставке представлены работы одного из основателей ВХУТЕМАСа Владимира Фаворского, его учеников разных поколений, в том числе ранние работы Анастасии Ахтырко, Никиты Фаворского и Александры Билль. А также, известные и неизвестные работы современого московского рисовальщика Александра Ливанова и его прямых учеников.


Открытие состоится 29 октября в 16.30  в галерее "Чертаново" (Центр Культуры ЮАО г. Москвы), по адресу: Сумской проезд, д. 6а (м. Чертановская). Выставка пройдет с 29 октября по 22 ноября 2011 года.
 
 
Цветной карандаш – взывает к условности. Условный цвет при сохранении принципа тепло – холодности, когда не столь важно, какого цвета предметы, а важно, что они строят глубину.
Сколько бы у тебя ни было цветных карандашей, того цвета, который ты видишь в натуре все равно нет. Но из любого набора карандашей можно создать условное живописное пространство. Это не произвол, а логика. И это осознали основоположники ВХУТЕМАСа.
В 19 веке цветной карандаш принадлежал к так называемому «Альбомному рисованию» и еще не был осмыслен, как самостоятельная графическая техника. Цветные рисунки впервые появляются у Малявина, а так же у позднего Врубеля. Это рискованные работы, позже осмысленные выдающимся  графиком Владимиром Фаворским, как некая система условности, которая в дальнейшем явилась методом, преподававшимся во ВХУТЕМАСе.
Сама специфика цветного рисунка требует изначальной решенности, так как исходит в первую очередь из уважения к белизне бумаги, которую необходимо сохранить и как равноправный с другими цвет, и как основу, поверхность, на которой приходится работать, каковая всюду просвечивает и объединяет весь лист сквозь штрих. Очень важно, что это все-таки не живописный ход, а условно – графический, т.к. под начертанием просвечивает белое, которое лепится в объем. 
Цветной карандаш – это не раскрашивание, а структурообразующий принцип. Его часто путают с пастелью. В отличие от пастели, цвет не является локальным, а обозначаются только признаки изображаемого. Цветной рисунок – это аристократизм, это самоограничение правоты, это победа сознательного понимания пластической пространственности над декоративизмом мыкающимся на ощупь.
Это – не зарисовка на память с обозначением цветов, а развитое сочетание живописи и  рисунка. Главное в этой условной игре – наличными изобразительными средствами, будь то три – четыре карандаша, теплые и холодные, построить осмысленное пространство, подобно художникам Возрождения, у каковых было всего несколько горшочков с ограниченным количеством красок. 

Список участников:
1. Владимир Фаворский (работы 40х годов)
2. Мария Фаворская
3.Никита Фаворский ( работы 30х г.)
4. Анастасия Ахтырко (работы 18ого - 20ого г.) 
5. Александра Билль 
6. Ирина Коровай
7.Татьяна  Козулина
8. Александр Ливанов
9. Владимир Ильющенко
10. Владимир Киреев
11. Николай Павлов
12. Александра Родионова
13. Дмитрий Филатов
14. Наталья Торопицина
15. Владимир Цепилов
16. Вера Цепилова
17.Ольга Платова
18. Борис Прохин
19. Олеся Бурыкина
20. Андрей Кортович
21. Анастасия  Амирова
21. Евгений Крючков
22. Ольга Иордан
23. Анастасия Левина 
24. Ольга Коледа
25. Владимир Филатов
26. Екатерина Раевская
27. Людмила Терешкина
28. Александра Парушина